27e Festival International de Films de Femmes de Créteil

Projection suivie d'une table ronde/rencontre avec les artistes et Jackie Buet, directrice du Festival, Eric Le Roy, Archives Françaises du Film/CNC, Françoise Ducros, historienne l'art, Inspecteur à la création artistique Délégation aux Arts Plastiques et Christian Gattinoni, critique d'art, rédacteur en chef d'exporevue.org.

Renseignements : Tél. 01 49 80 38 98 - http://www.filmsdefemmes.com

Site Internet Klonaris/Thomadaki : http://mkangel.cjb.net

Cinéastes, photographes, installationistes, vidéastes, théoriciennes, l'oeuvre de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki est multi-forme. Cette année le Festival International de Films de Femmes de Créteil rend hommage à leur "Cinéma corporel" en présentant les remarquables restaurations en 35mm par les Archives Françaises du Film/CNC de deux "films cultes" de leur "Série Portraits" réalisés au début des années 80 : "Selva" de Maria Klonaris (70min, avec Parvaneh Navaï) et "Chutes. Désert.Syn" de Katerina Thomadaki (16min, avec Syn Guérin) - chorégraphies extatiques du corps dans la forêt ou le désert, amplifiées par la musicalité du geste de la caméra. Ces restaurations de films ciné-plastiques constituent une opération pilote pour les Archives Françaises du Film/CNC.
Le Festival présentera également une rétrospective des vidéos récentes du "Cycle de l'Ange" : "Requiem pour le XXe siècle", "Personal Statement" et les oeuvres numériques cosmologiques "Pulsar "et "Quasar" dans lesquelles les deux artistes se filment en écho avec des phénomènes astronomiques.

MARIA KLONARIS / KATERINA THOMADAKI
INVITATION AU REVE AVEC DEUX FEMMES D'EXCEPTION

Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, deux figures incontournables de l'avant-garde du cinéma de création seront les invitées d'honneur de notre festival 2005.
Leur entreprise artistique permet au public, et plus particulièrement aux femmes, de découvrir des modes de représentation où la féminité se forge un nouvel imaginaire. Face à l'industrie de l'image qui pirate tout, et où les stéréotypes ne font pas dans l'élégance ni dans le respect à l'égard des femmes, leur approche transversale des grands mythes féminins, leurs « mises en forme » des images, avec toute l'exigence qu'on leur reconnaît, contribuent à la construction d'une identité de femme, digne, assumée et épanouie.

Pionnières indéniables, elles ont exploré des manières différentes de détourner et mixer les supports et les médias, qu'elles maîtrisent et réinventent depuis les années 70.

Grâce à leur talent singulier, internationalement reconnu, nous souhaitons amener le public de notre festival à aborder dans les meilleures conditions l'accès à des uvres cinématographiques de création. Ouvrir les regards et éduquer le jeune public à ce « cinéma corporel » désormais partie intégrante de l'histoire « des cinémas », telle est notre mission. Maria Klonaris et Katerina Thomadaki y contribuent généreusement. Nous sommes fières de pouvoir les honorer pour leur uvre à travers deux programmes et une table ronde qui leur sera consacrée.

Jackie Buet
Catalogue du Festival International de Films de Femmes de Créteil

A PROPOS DE LA RESTAURATION DES FILMS
"SELVA" DE MARIA KLONARIS
ET
"CHUTES.DESERT.SYN" DE KATERINA THOMADAKI
PAR LES ARCHIVES FRANÇAISES DU FILM/CNC

L'oeuvre de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki fait partie du patrimoine cinématographique par son originalité, son caractère novateur et précurseur et son importance dans l'histoire du cinéma expérimental.

C'est avec la volonté de sauvegarder cette uvre pionnière que les deux films, Selva et Chutes. Désert. Syn, ont été retenus dans les priorités présentées à la Commission du Patrimoine cinématographique dans le cadre du programme de sauvegarde de films lancé par le Ministère de la Culture et confié aux Archives Françaises du Film en 1990. Ce programme a permis de sauver plus de 10.000 films des collections patrimoniales constituées de longs et courts métrages de fiction, documentaires, actualités, films d'animation etc La majeure partie de ces films sont antérieurs à 1955 et ont été tournés sur support nitrate : leur restauration souvent coûteuse a permis leur conservation à long terme et la mise à disposition de ces oeuvres auprès du public.

Dans le cadre de ce programme, quelques films plus récents, notamment d'auteurs des années 70 et 80, ont fait l'objet d'une attention particulière en raison de leur importance patrimoniale et de l'état critique dans lequel se trouvait le matériel original. Les Archives Françaises du Film ont procédé à une sévère sélection qualitative de ces uvres contemporaines en raison du coût élevé des travaux de restauration.

La restauration de Selva en 35mm est le premier gonflage en 35mm d'un long métrage non narratif en Super 8 entrepris par les Archives Françaises du Film. Le court métrage Chutes.Désert.Syn. a ensuite été restauré avec la même filière. Les travaux ont été réalisés sous la direction de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki. Ce travail extrêmement rigoureux a été possible grâce à la polyvalence des deux artistes (cinéastes, plasticiennes, vidéastes) associée à une compétence, une précision et un sérieux remarquables.

Ces restaurations sont uniques et exemplaires pour notre institution en ce sens que ces deux films par leur forme même ont nécessité une filière de restauration non traditionnelle, employant des techniques très pointues, ne correspondant pas aux critères habituels en vigueur dans les archives. Ce travail exceptionnel n'a aucun équivalent dans le monde des archives membres de la F.I.A.F. (Fédération Internationale des Archives de Films) et fait désormais l'admiration de nombreuses archives et cinémathèques étrangères.

Eric Le Roy
Chef du Service Accès, Valorisation et Enrichissement des collections
Archives Françaises du Film/CNC

FILMS DE LA "SERIE PORTRAITS"

MARIA KLONARIS
"SELVA. UN PORTRAIT DE PARVANEH NAVAÏ"

Original en Super 8 couleurs, 70 min, sonore, 1981-83
Conception, réalisation, image, conception sonore : Maria Klonaris
Actante : Parvaneh Navaï
Montage : Maria Klonaris, Katerina Thomadaki
Réalisation sonore : Michel Créïs, Monique Burguière, Maria Klonaris, Katerina Thomadaki.
Restauration en 35mm : Les Archives Françaises du Film/CNC, 2002-2003, sous la direction de M. Klonaris et K. Thomadaki. Equipe technique: Violette Baton, Michel Gonthier-Maurin, Martine Jaudronnet (laboratoire GTC), Eric Sithavaja, Benoît Morvan (Excalibur)
Distribution : A.S.T.A.R.T.I., Paris. Fax : 00 33 1 40 60 07 16.

KATERINA THOMADAKI
"CHUTES. DESERT. SYN"

Original en Super 8 couleurs, 18min, silencieux, 1983-85
Conception, réalisation, image, montage: Katerina Thomadaki
Actante, improvisation corporelle : Syn Guérin
Remerciements à Maria Klonaris pour son aide à la post-production
Restauration en 35mm : Les Archives Françaises du Film/CNC, 2002-2003, sous la direction de M. Klonaris et K. Thomadaki. Equipe technique: Violette Baton, Martine Jaudronnet (laboratoire GTC), Eric Sithavaja, Benoît Morvan (Excalibur)
Distribution : A.S.T.A.R.T.I., Paris. Fax : 00 33 1 40 60 07 16.

Katerina Thomadaki, "Chutes. Désert. Syn"
© Klonaris/Thomadaki

VIDEOS DU "CYCLE DE L'ANGE" :

"REQUIEM POUR LE XXE SIECLE"

Vidéo, 14min., N&B et couleur, sonore, 1994
Conception, image, réalisation : Maria Klonaris, Katerina Thomadaki
Musique originale : Spiros Faros
Montage : Makis Faros et les artistes
Post production vidéo : Studio EIKONA, Athènes
Copyright : Klonaris / Thomadaki 1994
Distribution : Heure Exquise! Fax 33 (0)3 20 432 433. E-mail : exquise@nordnet.fr

Maria Klonaris/Katerina Thomadaki, Requiem pour le XXe siècle.
© Klonaris/Thomadaki

"PERSONAL STATEMENT"

Vidéo, 7min., N&B et couleur, sonore, 1994
Conception, image, réalisation, textes, composition sonore :
Maria Klonaris - Katerina Thomadaki
Improvisations instrumentales : Hélène Bass (violoncelle), Stéphane Nigard (guitare électrique)
Voix: Maria Klonaris
Mains : Katerina Thomadaki
Post production vidéo : Studio EIKONA, Athènes, Studio Offenes Kulturhaus, Linz
Copyright : Klonaris / Thomadaki 1994
Distribution : Heure Exquise! Fax 33 (0)3 20 432 433. E-mail : exquise@nordnet.fr

"PULSAR"

(Pulsar : abréviation du terme astronomique Pulsating Star)

2001, vidéo numérique, couleurs, sonore, 14min.
Conception, réalisation, image : Klonaris/Thomadaki
Performance : Maria Klonaris
filmée par : Katerina Thomadaki
Musique originale : Spiros Faros
Montage : Makis Faros, M. Klonaris, K. Thomadaki
Post-production : Klonaris/Thomadaki en collaboration avec Cathy Vogan
lors d'une résidence au CICV Pierre Schaeffer
et avec Makis Faros à l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts, Athènes
Production : A.S.T.A.R.T.I..
avec le soutien du CICV Pierre Schaeffer
et de l'Ecole nationale supérieure des Beaux Arts, Athènes
Copyright : Klonaris / Thomadaki
Distribution : Heure Exquise! Fax 33 (0)3 20 432 433. E-mail : exquise@nordnet.fr

"QUASAR"

(Quasar : abréviation du terme astronomique Quasi Stellar Radiosource)

2002/2003, vidéo numérique couleurs et N & B, 30min.
Conception, réalisation, image, montage : Klonaris/Thomadaki
Avec : Maria Klonaris & Katerina Thomadaki
Post-production image : Klonaris/Thomadaki
en collaboration avec Cathy Vogan
lors d'une résidence au CICV Pierre Schaeffer
Musique originale : Spiros Faros
Production : A.S.T.A.R.T.I.
avec le soutien du CICV Pierre Schaeffer et la participation du Ministère de la Culture et de la Communication, Délégation aux Arts plastiques (DAP)
Copyright : Klonaris/Thomadaki
Distribution : Heure Exquise! Fax 33 (0)3 20 432 433. E-mail : exquise@nordnet.fr

Le Cinéma corporel de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki

Maria Klonaris et Katerina Thomadaki sont les conceptrices, les créatrices, les théoriciennes du Cinéma corporel. Apparu en 1976 avec la réalisation de leur film Double Labyrinthe, discuté dès les premières projections, explicité et poétisé dans leurs manifestes, développé dans de nombreux textes publiés depuis, le Cinéma corporel est le fondement de leur art et une proposition éblouissante, totalement inédite, dansl'histoire contemporaine du cinéma et des arts visuels.
Cinéma non-narratif, situé et revendiqué dans une totale indépendance de production et de distribution, le Cinéma corporel formule d'abord une opposition vigoureuse au cinéma industriel et commercial et s'inscrit, au départ, dans le champ du cinéma expérimental. Techniquement, et
politiquement, dans les années 70-80, il procède du Super 8, format ultra-léger grâce auquel les cinéastes peuvent assurer le coût financier de leurs films, ainsi que le contrôle entier de la réalisation. A partir de ce format, qu'elles redéfinissent comme outil privilégié de création plastique, elles formulent une esthétique visuelle rigoureuse qui exerce une influence considérable sur la scène du cinéma expérimental.
Dans leurs films, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki assument tous les rôles techniques (tournage, éclairage, montage, projection) et opèrent dans une complète liberté de création. Elles développent un langage hors de structures pré-établies, résolument personnel, sans concession. Elles enchaînent des oeuvres dont chacune présente une étonnante invention stylistique et réinventent le long-métrage non narratif. Surtout, elles introduisent et développent une démarche interdisciplinaire. Abordant le cinéma de façon transversale, par le biais du théâtre et des arts
plastiques, les artistes créent une nouvelle approche esthétique du cinéma, à la croisée de ces trois arts. Au cours des années, elles s'emparent de toutes les techniques de l'image fixe et mobile avec une même passion, explorent leur potentiel avec une curiosité sans relâche et élaborent des propositions faites de croisements et d'innovations.

Dans leur parcours, le Cinéma corporel désigne la pratique cinématographique mise en place au tournant biographique de leur arrivée d'Athènes à Paris en 1975. Si l'on se tient au support filmique, le Cinéma corporel correspond aux séries successives et entrecroisées de La
Tétralogie corporelle (1975-79), du Cycle de l'Unheimlich (1977-81), du Cycle des Hermaphrodites (1982-1990) et de La Série Portraits (1979-1992). Mais si nous suivons les artistes dans leur intérêt pour les mutations et les hybridations des supports, le Cinéma corporel
recouvre l'ensemble de leur production en image animée avec, dans les années 90, les oeuvres vidéo (Requiem pour le XXe siècle, 1994, Personal Statement, 1994) et, à partir de 2000, l'image en mouvement numérique. Dans leurs oeuvres les plus récentes, Pulsar (2001) et Quasar (2002-03), on constate un «retour» impressionnant à la pratique de l'auto-représentation, le micro-cinéma numérique et la magie digitale ayant remplacé la légère caméra Super 8 et l'alchimie du cinéma.

Axé sur la question de la figuration du corps féminin, le Cinéma corporel est aussi une pratique (auto-)biographique qui voit les cinéastes mettre-en-scène leur identité pour questionner le concept-même d'identité. Elles créent des tableaux filmiques où entre en jeu une symbolique complexe du moi. Corrélativement, leurs autoportraits et portraits ritualisés bousculent le langage cinématographique et soulèvent des questions essentielles : comment représenter le corps féminin «en dehors des codes narratifs et des images normées de la féminité»? Qu'advient-il de l'image lorsqu'elle est confrontée à la réalité du sujet ? Comment favoriser de nouveaux types de lecture de l'image projetée non narrative ? C'est ainsi que le Cinéma corporel de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki mobilise toute une réflexion éthique et politique sur l'image en général et sur le médium cinématographique en particulier. Ce qu'il met en avant, c'est un double mouvement de perturbation et de création du cinéma par le corps. L'image réinvente le corps et le corps réinvente
l'image dans un processus de régénérescence mutuelle. Cette dialectique singulière corps/image est rendue possible par la donnée de base de l'oeuvre ; à savoir qu'il y a en jeu deux artistes, deux femmes, et que leurs images sont le point de rencontre de leurs univers respectifs.
Plus qu'une série de films, le Cinéma corporel est donc, comme les artistes le définissent elles-mêmes, un dispositif. Un dispositif inédit de dialogue, de création, de réflexion théorique, d'intervention publique. C'est aussi, et le fait est unique dans toute l'histoire du cinéma, une oeuvre conçue, réalisée et assumée par deux femmes selon un système très clair d'égalité et d'interchangeabilité des rôles. Maria Klonaris et Katerina Thomadaki se revendiquent double auteur - un défi au culte de l'individualisme de la pratique artistique.

Dans les contextes où elles s'inscrivent, la réflexion et la pratique de Maria Klonaris et Katerina Thomadaki bousculent délibérement les conventions, les représentations établies, les concepts admis. Croisant les technicités, faisant appel à de multiples champs de connaissance, reliant la mythologie aux problématiques contemporaines, unissant des antagonismes, transgressant des tabous et portant les idées ailleurs, elles créent une oeuvre unique, inclassable et véritablement pionnière. Car ce qui est remarquable, c'est que cette démarche qui traverse les disciplines et les médias depuis trois décennies a précédé des évolutions essentielles de notre époque, tant du point de vue des concepts investigués (le féminin, l'intersexualité, l'»ange», la transversalité, letransculturalisme, les intersections art-sciences), que du point de vue de la pratique technologique (l'éclatement des conventions et le croisement des langages). Les deux artistes ont ainsi porté le cinéma sur un autre territoire : au-delà des binarités et des rigidités de la pensée moderniste, qui privilégie les catégories et les terrains spécifiques, elles ont institué l'hybridation des formes et des concepts, proposé la fluidité, les dialectiques mouvantes et complexes et mis en place, avec beaucoup d'avance, les principes d'une pensée «post-moderne» préférant les fusions et les mutations aux encadrements statiques. En tous points, Maria Klonaris et Katerina Thomadaki ont anticipé des mouvements majeurs de l'art et de la culture contemporaine, et ont par là-même contribué à sa formation et à sa compréhension.

Cécile Chich