| Sculptor classicus |
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| L'oeuvre créatrice d'Erik Dietman a connu dès ses débuts parisiens à l'Hôtel Carcassonne une histoire riche et mouvementée. Avec son compagnon de route Robert Filliou, l'artiste fut dans les années soixante parmi les premiers adeptes d'un groupe qui s'est rapidement développé en Europe et en Amérique: Fluxus. Aujourd'hui, ce vivier d'idées que fut Fluxus est une constituante indissociable de l'histoire de l'art; pour Dietman cependant, Fluxus a toujours été plus qu'une mouvance artistique: c'était et c'est un mode de vie qui réalise la synesthésie entre l'art et le quotidien. Et c'est en tant que tel que Fluxus a conservé pour lui sa pertinence et son actualité jusque dans le présent. |
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Bronze |
Dès le début, l'artiste est l'un de ces frontaliers. Non seulement parce qu'il a quitté son pays natal, la Suède, qui lui est pourtant restée familière, mais également parce qu'il a franchi avec aisance les frontières linguistiques du suédois au français, à l'anglais et à l'italien - et ceci souvent au sein d'une même phrase. De cette indétermination de la langue naquirent par ailleurs des oeuvres qui jouent avec les horizons, toujours ouverts chez Dietman, du verbe et du sens, des oeuvres qui, selon le lieu ou la perspective offrent des accès et des plans multiples. Frontalier, Dietman l'est aussi dans sa combinatoire qui ne craint pas des avoirs préconçus et du pouvoir de la tradition. Si Dietman reprend l'approche de la combinatoire surréaliste, il la développe aussi d'une manière qui lui est propre, en ce sens que rien ne reste fermé à son univers artistique. Fort d'une imagination débordante, qui ne s'arrête pas aux frontières du beau, il oeuvre toujours à ce monde grotesque et extatique de Rabelais avec lequel il se sent si intimement lié. S'opère alors à travers ses sculptures la redécouverte du monde des hommes et de la nature. Chaque pierre et chaque arbre, rien d'autre par conséquent que la nature humaine, sont pour Dietman les points de départ d'une création artistique qui soumet les choses les plus quotidiennes au démon du regard, non sans pénétrer les profondeurs du vécu humain, que ce soit le sexe, la mort ou l'angoisse devant l'inexplicable.Une création qui d'entrée de jeu procède d'une gaieté sereine, surgit de ce rire qui fait fi des puissances et de leurs exigences et réhabilite ce qui tout à l'heure n'avait à nos yeux qu'une apparence insignifiante en lui conférant sa place dans l'ordre universel. |
| Alors qu'Erik Dietman est depuis longtemps un artiste hautement estimé en France, en Suède et dans les pays du Benelux, son oeuvre est encore inconnue du public allemand. Son exposition vivra donc sa véritable première allemande au Wurttembergischer Kunstverein Stuttgart, d'autant plus que trois nouvelles sculptures de grand format ont été créées pour cet évenement. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne s'est, en revanche, consacré depuis des annees à l'oeuvre de Dietman et a acquis au fil des ans un grand nombre de travaux d'importance.
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