COCONUTOUR
SVEN AUGUSTIJNEN
FRANCOIS CURLET
SIMONA DENICOLAI
& IVO PROVOOST
MICHEL FRANCOIS
JOS DE GRUYTER
& HARALD THYS
PATRICK GUNS
ANN VERONICA JANSSENS
JACQUES LIZÈNE
BENOÎT PLATÉUS
Coconutour, titre de l'oeuvre de François Curlet
devient le titre même de l'exposition. Cette
oeuvre avait fait l'objet d'un projet de François Curlet
en 2000 lors de l'exposition Dialogue avec Didier Marcel au Centre
Régional d'Art Contemporain à Sète. La coconut
a été réalisée aujourd'hui, grâce
à un partenariat entre le Centre d'Art et le Blac (Beau
Lieu d'Art
Contemporain) à Bruxelles où elle vient d'être
présentée au mois de novembre 2002. Cette
oeuvre, comme son titre nous en informe, se déplace. À
Sète dans un premier temps , puis vers d'autres destinations,
en France et à l'étranger, l'Allemagne, les Pays-Bas...
etc.
Ce projet a été imaginé pour voyager
et nous faire voyager, une oeuvre qui serait nomade et présentée
chaque fois différemment. Les polynésiens disent
"cocopaïnu", pour évoquer la noix de coco
qui, ballottée par l'océan, finit un jour par rouler
sur une plage pour devenir cocotier ; ils le disent surtout pour
décrire un voyageur et ses bagages insolites...
À Sète, la Coconut de François Curlet
fut le point de départ et de réflexion de l'exposition
ici présentée, d'où l'idée qu'elle
puisse entraîner dans son sillage d'autres artistes et
d'autres
oeuvres.
François Curlet est un artiste français
qui vit entre Bruxelles et Paris, son inscription sur la scène
artistique belge, la complicité qu'il partage et l'intérêt
qu'il a pour des oeuvres et des
artistes qui ont marqué la scène artistique en
Belgique et plus largement la scène artistique
internationale, furent autant d'éléments convaincants
pour que le choix des oeuvres associées à la Coconut
soit un reflet de cette relation intellectuelle.
Onze artistes ont été invités, pour
exposer et réaliser des projets en relation avec celui
de
François Curlet. Les onze propositions occupent chaque
fois un espace bien distinct dans le
centre d'art et proposent ainsi autant d'univers différenciés
à traverser et découvrir dans un
hors-temps / hors-champ, entre réalité et fiction.
RÉGION LANGEDOC-ROUSSILLON
Ministère de la Culture - DRAC Languedoc-Roussillon
Avec le concours de la Communauté Française
de Belgique
et de la Vlaamse Gemeenschap van België.
http://crac.lr.free.fr/
François Curlet
Coconutour & Annlee witness screen
"François Curlet trame les objets réels
ou les structures sociales qu'il décrit, de phénomènes
matériels, optiques ou auditifs qui troublent leur statut.
Ainsi l'on rencontre une cagette de marché réalisée
en marqueterie, à la demande de l'artiste, par un ébéniste,
un moteur fabriqué en osier par des aveugles, un instrument
optique
grossissant quelques parties du corps des visiteurs, chaque élément
souffre de distorsions particulières dues à des
modes de production ou de présentation soigneusement inappropriées.
Le réel est mis en doute, laissant place à des
fables laconiques."
La Coconut, suite logique de la Cococat qui renvoyait à
une animalité domestique, nous bascule littéralement
dans un univers de "Robinson urbain".
Les proportions de cette installation en font à la fois
un objet surdimensionné, à l'échelle d'un
mystérieux habitacle dont nous pourrions expérimenter
les vertus et une excroissance plastique, dont le statut serait
encore à définir, une sorte d'excès visuel
propice à la fiction.
Annlee witness screen fonctionne, au travers de l'image animée,
sur les mêmes modes de rapports réalité/imaginaire.
Ce petit film s'inscrit dans une suite d'animations proposées
à différents artistes dont chaque épisode
construit les aventures d'un personnage/héros : Annlee.
La contribution de François Curlet s'appuie sur
l'histoire vraie et condensée d'une expérience
d'activité à temps plein suspendue pour une tentative
d'écriture de quelques mois. Parenthèse fictionnelle
d'une jeune femme se glissant dans l'enveloppe d'un personnage
de manga, habitant peu à peu sa nouvelle peau et fournissant
ainsi le scénario d'un film où le spectateur devient,
le temps d'une projection, activateur de cette narration.
Cette interruption du réel pour un moment de fiction
nous renvoie directement à "un temps de l'art ",
à cet instant de suspension où la magie d'une oeuvre
opère.
(extrait expo. Le Blac, Bruxelles, nov. 2002)
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